Billy Lynn's Long Halftime Walk är all teknik, ingen film

ගැටළු ඉවත් කිරීම සඳහා අපගේ මෙවලම උත්සාහ කරන්න

Men vilken underbar olycka den här filmen är!

Billy Lynn

Joe Alwyn och Vin Diesel spelar huvudrollerna i Billy Lynns Long Halftime Walk.

Sony

Versionen av Billy Lynns långa halvtidsvandring , tvåfaldig Oscar-vinnande regissör Ang Lees ny idissling om Irakkriget och PTSD, som du ser på din lokala teater, kommer förmodligen inte att vara den som regissören önskar att du skulle se.

Betyg


2


Lees föredrar att tittarna tittar på filmen i 3D, i 4K-upplösning (en av de skarpaste, skarpaste bilderna som finns) och 120 bilder per sekund. De flesta biografer kan visa filmer i 3D, och en hel del klarar av 4K. Det är 120 fps som orsakar bestörtning, som bara några teatrar i världen är utrustade för att hantera det.

Kort sagt, 120 fps tillåter fem gånger så många bilder per sekund som är typiskt för filmer. Den ökade mängden visuell information ger en jämnare, mer realistisk bild - men det har sina fallgropar. Standarden 24 bilder per sekund tillåter en viss mängd borttagning, en distanseffekt som alltid låter dig veta att du tittar på en film. Vid 120 fps ser saker ut som video med högre upplösning — eller, som många uttrycker det, som en såpopera . ( Billy Lynn är den första filmen som släpps med 120 fps, men Peter Jacksons först Hobbit film gjorde ett försök att vänja allmänheten vid 48 bilder per sekund 2012.)

Tekniken har tjats om av kritiker, som inte gillar dess kusliga, verklighetstrogna bilder, som nästan kan framkalla en kuslig daleffekt. Speciellt med 3D och den högupplösta bilden, det finns tillfällen då Billy Lynn känns nästan som att det verkligen händer framför dig. Ibland gav det mig huvudvärk av den rena kontrasten mellan den mörka teatern jag var på och en ljus, ljus skärm som nästan verkade vara ett fönster in i den verkliga världen.

Långt var det för mig att vara en booster för teknik som orsakar mig fysiskt obehag, men Billy Lynn övertygade mig om att det finns något med högre bildfrekvens som filmteknik. (Många andra regissörer är intresserade av HFR-filmskapande - inklusive James Cameron , som använder tekniken för att Avatar uppföljare.) Jag ska förklara varför nedan, men låt oss först prata om om filmen överhuvudtaget fungerar som en film.

Som en film, Billy Lynn är ganska klumpig

Billy Lynn

Joe Alwyn är dock bra.

Sony

Mina problem med Billy Lynn härrör nästan helt från själva filmen. Det är baserat på Ben Fountains roman från 2012 om medlemmarna i Bravo Squad, som återvänder hem från Irak 2004 för att finna sig hälsade som hjältar, tack vare några små bitar av spännande TV-filmer som visar dem försvara sin stupade stabssergeant (en mycket bra Vin Diesel ) i strid. Stabssergeanten dör. Truppen återvänder hem till välkomnandet av ett land som redan tappar intresset för kriget.

Billy och hans lagkamrater är hedersgäster på en NFL Thanksgiving Day-match i Dallas. (Teamet, förmodligen på grund av licensproblem, är tilltalande inte Cowboys, inte heller stoltserar den med deras berömda stjärnlogotyp.) När de är där, skjuts de upp på scenen i halvtid för att marschera runt medan Destiny's Child framför sina hits. Hela tiden funderar Billy på att stanna hemma, på att få en hedervärd utskrivning tack vare vad som uppenbarligen är ett stort fall av PTSD som han vägrar att erkänna.

Fountains roman, i sin kärna, existerar som ett satiriskt svep mot ett land som skulle skicka så många unga människor i strid, för att sedan tappa intresset när kriget visade sig svårare än det hade verkat. Både boken och karaktärerna i den är djupt ambivalenta om själva kriget, med till och med de flesta av soldaterna ganska säkra på att det är slåss om ingenting.

Men berättelsen är inte ambivalent om soldaterna som utkämpar kriget, som ses som gryn för USA:s oändliga kvarn - landets fattigaste avkomma, utbildad till mördare och förvandlas, alltför ofta, till blodiga lik. Romanen är alltså en satirisk tragedi, en där militären kanske använder dessa unga män, men militären är också den enda plats de någonsin har känt sig accepterade. Det kanske är den enda chansen de har.

Lees film är bäst när den konfronterar konsekvenserna av den klassklyftan. De fattiga anmäler sig till militären eftersom de inte har många andra alternativ för att förbättra sin station, medan de rika är intresserade av militära medlemmar främst som symboler för den välgörenhet som de tror att Gud har överhopat dem: Att göra något trevligt för en militär man får dem att känna sig lite mer rena, även om de kommer att glömma honom i samma sekund som han lämnar deras närvaro.

Men den här filmen kämpar för att översätta Fountains roman – som i grunden förvandlar Billys dag på fotbollsmatchen till en symbolisk återberättelse av USA:s initiala intresse för och eventuella besvikelse över Irakkriget – till något med sin egen starka synvinkel. Några av romanens mer ovanliga ögonblick anpassas helt bokstavligen här, och Lees sakliga bilder berövar dem surrealismen de bjuder in. Eftersom filmen är gjord för höjden av 'realistisk' teknik, futsar den alltför ofta med rena, exakta ramar, när motivet ropar efter lite skum.

Billy Lynn är byggd för att vara liten — föreställningarna är små och subtila (även om nykomling Joe Alwyn är enorm som titelkaraktär), manuset är nyanserat och Lee älskar närbilder, nästan till ett fel - och att använda den litenheten för att antyda djupet i karaktärernas känslor. Men det faktum att det samtidigt är en teknisk demo berövar den sina bästa egenskaper. Det är en film vars glänsande exteriör berövar den den högljudda, brusande interiören du kan höra dovt på andra sidan av den där tjocka väggen av teknik.

Billy Lynn fick mig att tro på filmskapande med hög bildhastighet

Billy Lynn

Halvtidssekvensen är fantastisk.

Sony

Jag borde säga här att jag har endast sett Lees föredragna 3D, 4K, 120 fps version av Billy Lynn . Den version som många filmbesökare kommer att se - med 24 fps - har fått varmare notiser från vissa kritiker som sköt ner 120 fps-versionen efter att ha sett den på filmfestivalen i New York, där den hade världspremiär.

Och det är lätt att upptäcka bristerna med filmskapande med hög bildhastighet på ytan av Billy Lynn . För det första har Lee alltid förespråkat mer nyanserade och subtila framträdanden från sina skådespelare, men all den visuella informationen sväljer bara dessa föreställningar - bilder som är så stora och verklighetstrogna kräver en mer teatralisk skådespelarstil. Och det är för att inte säga något om designelementen, inklusive allt från sminkeffekter till en rekvisitatidning, som ser otroligt falska ut när de utsätts för så här mycket granskning.

Men det finns en sekvens i Billy Lynn där allt kommer samman – och där jag verkligen tror att de som ser 24 fps-versionen kommer att gå miste om vad Lee håller på med. När Billy går upp på scenen med Destiny’s Child (tråkigt nog spelad av uppenbara stand-ins), filmar Lee det mesta av Billys marsch runt scenen och bakom den i långa, obrutna bilder som blinkar mellan en fotbollsmatch på Thanksgiving Day och Iraks fasor.

Lees mål med Billy Lynn är att sätta tittarna i sinnet på någon som upplever PTSD, och i den här sekvensen uppnår han det - och på ett sätt som fick mig att undra om hela effekten skulle vara lika visceral vid en mer traditionell bildhastighet. Ja, med 24 fps gör du det skaffa sig vad Lee går för, men vid 120 fps känns det verkligen som att du är fångad i Billys världsbild. Effekten är bländande och spökande.

Det gäller även några av de andra stora sekvenserna i filmen. Krigsscenerna är kaotiska, dammiga och fasansfullt omedelbara. Även en scen där killarna springer runt på fotbollsplanen och kastar bollar fram och tillbaka har en levande 'du är där'-kvalitet. Men scenerna av människor som helt enkelt sitter och pratar kan inte stå emot det tekniska förundran - du kommer på dig själv undersöka varje por i skådespelarnas ansikten, undrar om Steve Martin (som fotbollslagets ägare) ser så blek ut naturligt, eller om sminket helt enkelt inte räcker till.

Oavsett vilken bildfrekvens du ser Billy Lynn på, filmen är dödligt komprometterad. Det ses förmodligen bäst som ett experiment, ett försök att förvandla en roman som i slutändan är en liten berättelse om en mans interna kris till något stort och rått och episkt - men ett experiment som i slutändan skadas av sin oförmåga att engagera sig fullt ut. Tekniken är den bästa anledningen att se Billy Lynn , men det är också anledningen till att det bara handlar om en halv film.

Billy Lynns långa halvtidsvandring spelar i hela landet.