Regissören Bo Burnham i åttonde klass om vad de flesta filmer får fel på internet

ගැටළු ඉවත් කිරීම සඳහා අපගේ මෙවලම උත්සාහ කරන්න

Internet är något som liknar Gud, eller något tomrum som du ropar ut till.

Åttonde klass

Elsie Fisher spelar med Åttonde klass.

Linda Kallerus / A24

Den nya coming-of-age komedin Åttonde klass är en av sommarens överraskande framgångar, som förvandlar en liten berättelse om en 13-årig flickas sista vecka i titelbetyget till en mycket större berättelse om den universellt obekväma och obehagliga upplevelsen av att vara tonåring som bara försöker komma på skit. . Dess hjälte, unga Kayla (spelad av den märkliga Elsie Fisher ), handlar om att försöka lansera sin YouTube-kanal, med en förälskelse som inte går någonstans, och med hennes känslor av otillräcklighet jämfört med mer populära tjejer eller äldre tonåringar som hon ser på sin Instagram varje morgon.

Så här är delen där jag påpekar att det är något anmärkningsvärt att filmen är produkten av en man, manusförfattare-regissör Bo Burnham , som gör sin långfilmsregidebut med Åttonde klass .

Relaterad

Med åttonde klass ger Bo Burnham selfiegenerationen det porträtt den förtjänar

Burnham startade sin karriär som tonåring och gjorde roliga videor på YouTube, men han har blivit en enormt framgångsrik standupkomiker, regissör för standupspecialer och en skådespelare i många fantastiska filmer och TV-program. Men Åttonde klass markerar honom som en ovanligt empatisk och humanistisk regissör – och som kanske den första filmskaparen som verkligen brottas med internet, inte som en välsignelse eller ett gissel utan som ett enkelt faktum.

När Burnham gick med mig för det senaste avsnittet av min podcast, Jag tycker att du är intressant , Jag var verkligen fascinerad av att prata om hur han närmade sig att skapa upplevelsen av att konsumera internet filmiskt. Och Burnham utmanade åren av mottagen visdom att skjuta människor som tittar på sina telefoner handlade om minst filmisk sak man kan sätta på skärmen. Han tror att för människor i hans generation och yngre är kopplingen till internet djupt personlig och känslomässig – och filmer om internet borde återspegla det.

Ett utdrag ur vårt samtal, lätt redigerat för längd och tydlighet, följer.


Film Independent på WGA Theatre presenterar visning och Q&A av

Regissören Bo Burnham diskuterar sin film Åttonde klass.

Araya Diaz / Getty Images

Todd VanDerWerff

Att titta på din telefon, filmiskt, är bara inte särskilt intressant. Hur kom du på sätt att skildra den verkligheten utan att tråka ut din publik?

Bo Burnham

Jag tyckte att det alltid var filmiskt. Jag förstod inte riktigt fobin för det. Det är en ljuskälla! Barry Lyndon skriver ett brev med levande ljus det mest filmiska i världen, men en tjej på sin telefon i mörkret, vilket bokstavligen är bokstaven och ljuset sammansmälta, [är det inte]? Och nu det svala ljuset från månen som är utanför fönstret för Barry Lyndon ... jag vet inte varför jag harpar på Barry Lyndon. Det är det varma orangea skenet från ljuset över bokstaven och det svala, kalla ljuset från månen ut genom fönstret. Och nu är det det svala, kalla ljuset från telefonen i din hand och det varma gula ljuset från din pappa i korridoren.

För mig är en karaktär som tittar in i en ljuskälla, praktiskt taget, spännande. Som att de tittar in i ljus? Det är helt filmiskt. Jag kommer att ligga i sängen med min flickvän och titta på henne på hennes telefon i mörkret - vilket, jag säger inte att hon är unikt på sin telefon i mörkret, jag kunde bara inte se mig själv när jag var på den. Men det är en surrealistisk bild, att stirra in i den telefonen och ansiktsuttrycket - det finns inget som kan jämföras med när du tittar på en telefon.

Så det var något vi testade innan vi ens hade pengar till filmen. Hur filmar vi dukar rent praktiskt? Vi ville filma dem praktiskt taget. För mig är det dumma jag hatar när folk twittrar i filmer och tweeten dyker upp ovanpå. Det är då det blir korkat och konstigt för mig. Det motsvarar att någon läser en tidning och sedan skrivs bokstäverna ut framför dem eller något. En närbild av en sönderslagen telefon ser för mig underbar ut, väldigt intressant och cool.

Det har funnits filmer som har gjort det bra. Socialt nätverk gjorde det riktigt bra, men på ett annat sätt. Han gör de där väldigt kalla, stilla närbilderna. Eller till och med i en av de abstrakta trailers för den filmen, tänker jag på Creep, och du såg närbilderna av de pixlade bilderna av profilbilder på en datorskärm. Du inser betydelsen av den pixlade bilden och vad det betyder. Och det har också något med digital filmskapande att göra. Vi använder inte emulsion längre. Vi använder verkligen bara små pixlar. Finns det en sorts pointillism motsvarighet för film i digitala grejer bredvid det mer akvarellliknande sättet som faktiskt filmlager beter sig?

Det var allt coolt och intressant för mig och betydelsefullt för mig. Jag tror att det förmodligen är ofilmiskt för människor som kanske inte ser det känslomässigt. Telefoner betyda något för mig.

Elsie Fisher i åttonde klass A24

Todd VanDerWerff

Jag tror en av sakerna Åttonde klass fungerar bra är att den fångar den känslan genom redigering också, som de snabbklippta montagena av Kayla som slår som på en massa Instagram-foton och ber om att bli gillad tillbaka, på något sätt. Berätta för mig om ditt sätt att redigera onlineupplevelsen.

Bo Burnham

Det definieras av telefonens begränsningar. Så internet och vad som finns på en skärm är snabbklippt, olinjärt, diskontinuerligt och platt. En platt skärm. Det är vad de är. Så en del av filmen var att försöka balansera den verkliga världen med det och få den verkliga världen att spela mot vad som skulle vara det filmiska språket i en telefon, som i teorin skulle vara platta, så riktigt långa linser och snabba klipp.

Så när vi är ute i världen blir vi bredare och skär ner mindre, så du känner att, åh, titta på alla dessa ögonblick som internet skulle ta bort. Eller titta på den här bilden som skulle vara för lång att lägga upp på en Instagram, eftersom den är över en minut lång.

Det är typ mitt problem med många medier som försöker ta itu med internet. De försöker ta itu med internet på internets villkor, och det känns som stora, flashiga, snabbklippta, satiriska grejer. För mig är det bara att satirisera internet på internets villkor, där det känns som att vi ska ta ner internet genom att göra en memefilm som är riktigt snabbklippt och rörlig. Det är inte så att de där sakerna inte kan fungera, men jag ville göra en film om internet som jag antar att det fanns i motsats till internets estetik, som är tystnad och kanske lite mer utrymme att bara sitta i en ögonblick.

Det som filmen försöker förena är, tror jag, en sak som vi tvingas förena i våra egna liv, vilket är stressande. Vi har den här hypertempo - jag håller upp min telefon - stimulerande sak, och då är inte våra liv så. Det är de verkligen inte. Och det är svårt för oss. Det är därför det är så svårt att vara uttråkad och inte göra saker, särskilt om du är ett barn. Hur i helvete går man igenom historielektionen när man har internet i fickan? Jag har ingen aning. Jag kunde knappt sitta igenom [historieklass] med min tjocka Nokia-telefon med, som, Orm på det. Jag kunde knappt förena de två sakerna.

Todd VanDerWerff

Internet, när man tittar på det sammantaget, känns överväldigande, och jag tror att det är vad många program och filmer försöker göra är att tackla den överväldigande. Men när du tittar på ett enda Instagramfoto, en enda tweet, ett enda Facebook-inlägg, känns det väldigt lättillgängligt och mänskligt. Det är bara det att då blir du träffad av ett angrepp av dem. Det är en intressant dikotomi.

Bo Burnham

Jag tror att publiken liksom kan samla de här bilderna i sitt eget huvud, att veta att hon gör det här varje morgon, att veta att hon rullar igenom det här hela tiden. Men förhoppningen var bara att titta på internet mycket granulärt och känslomässigt och personligt och subjektivt, och inte i denna stora makroterm av nätmobbning eller [något].

Den första regeln var att det kommer att vara meningsfullt för mig om hon bara inte blir viral. Det är gränsen för vad jag ska göra. [Skrattar.] Jag vill göra en film om internet där någon inte blir viral, för att de alltid bli viral.

Och som någon som blev viral, för det första är det inte intressant. Och för det andra, det är inte upplevelsen av internet; 99,9 procent av internet, människor som uttrycker sig på internet blir inte hörda. Och internet är något som Gud, eller något tomrum som du ropar ut till, och det kanske finns där och det kanske inte. Det kanske svarar dig. Det kanske ser dig. Och det kanske inte. Och att bli viral är som att Gud svarar, vilket inte är intressant. Det är som Gamla testamentet.

Jag är den äldsta personen som verkligen växt upp med internet, så när du ser människor i min ålder och yngre som kommer att börja kunna uttrycka sig i film och andra medier, tror jag att du kommer att se det pratas om internet mer personligt och känslomässigt.

För mig, när jag ser det talat om det, är det som, Åh, det här talas tydligt om av någon som ser det här som någon annan sak och inte ser det som en del av sitt liv.


För så mycket mer med Burnham, inklusive hans tankar om att förstå tonårsflickans upplevelse och om hur regissering av standup-specialer förberedde honom att regissera en film, kolla in hela avsnittet . Det finns också så mycket mer om hur internet kan presenteras på skärmen, inklusive en chatt om YouTubes estetik.

Att höra intervjuer med fler fascinerande människor från konst- och kulturvärlden – från kraftfulla showrunners till webbserieskapare till dokumentärfilmare – kolla in Jag tycker att du är intressant arkiv .