Vad gör Coen-brödernas filmer så bra - och svåra att klassificera

ගැටළු ඉවත් කිරීම සඳහා අපගේ මෙවලම උත්සාහ කරන්න

Duons senaste film, Hail, Caesar!, fångar essensen av varför deras arbete är så konsekvent förtjusande.

George Clooney i bröderna Coen

George Clooney i Coen-brödernas senaste film, Hail, Caesar!

Hej, Caesar! den 17:e filmen från skribent-regissör-producentteamet av Joel och Ethan Coen, är en galen komisk roll genom gamla Hollywood det är löst - mycket löst — baserad om Hollywoodfixaren Eddie Mannix verkliga liv. Som så många Coen-bröders filmer är den artig och absurd, med talande tidstypiska drag och minnesvärt udda detaljer, såväl som en handfull genuint hisnande scensekvenser. Recensioner hittills har varit allmänt positivt men inte särskilt entusiastisk, vilket tyder på att det är en mindre film i Coens oeuvre.

Relaterad Hej, Caesar! är slapstick-komedin om ekonomisk filosofi du behöver just nu

Jag skulle inte ranka Hej, Caesar! bland de allra bästa av Coen-brödernas filmer, men den är bättre än vad många av recensionerna antyder – ett ofta lustigt, lurigt virrvarr som tar sig an kapitalism och marxism, Hollywoods verksamhet och syftet med konst, religionens relevans och meningen (eller bristen på sådan) med livet. Och även om det inte är nödvändigt för Coens kanon, fångar det den skeva essensen av deras tre decenniums karriär och vad som gör deras filmer så konsekvent förtjusande.

De flesta av bröderna Coen filmer är genre-mashups som inte passar in i någon etablerad kategori

Det är svårt att klassificera bröderna Coen-filmer. I allmänhet brukar duon göra thrillers och komedier , även om dessa genrer ofta skugga in i varandra, och vissa av deras filmer verkar inte riktigt passa in i någon igenkännbar kategori alls. Istället är det bäst att tänka på Coen brothers filmer som existerande i sin egen unika genre, en separat filmvärld med sina egna regler och känslighet som existerar oberoende av mainstream Hollywood.

Det är passande för ett par filmskapare vars första filmer finansierades helt utanför det traditionella studiosystemet. Duons debut, den noirish thrillern från 1984 Blod Enkel , förlitat sig på investeringar från lokala företagare nära deras hemstad i Minnesota, samt ytterligare supportrar i New York och Texas, där filmen spelades in. Bröderna, som hade vuxit upp med att göra hemmafilmer tillsammans, sålde sin film till supportrar baserat på en kort trailer som de hade skapat för att skapa intresse för projektet; filmen finansierades i princip manuellt, långt före Kickstarters ålder.

Det är bäst att tänka på Coen-brödernas filmer som existerande i sin egen unika genre

Att samla in pengar på det sättet innebar att göra filmer billigt, och även efter att Coens fick kritisk uppmärksamhet och respekt med filmer som Att höja Arizona och Fargo och sedan gick de vidare till att göra filmer med mer traditionell studiofinansiering, fortsatte de att hålla budgeten nere.

Detta sparsamma tillvägagångssätt har gjort det möjligt för bröderna en stor mängd frihet att göra okonventionella filmer som inte alltid har uppenbar kommersiell dragningskraft (även om deras filmer i allmänhet har gjort blygsamma vinster). Som Joel Coen berättade New York Times 2013, 'Ingen vill se dum ut eller förlora massor av pengar. Å andra sidan är de inte rädda för att göra andra saker om de kan lita på att du håller det rimligt. Så, ja, de låter oss liksom vandra iväg utan någon vuxen tillsyn och göra vad vi vill.'

Mycket av kaoset härrör från Coens samarbete - med både varandra och deras betrodda kohorter

För Coens betyder att göra vad de vill att de arbetar med en vanlig besättning av mycket skickliga medarbetare. Folk gillar kompositörer Carter Burwell och filmfotograf Roger Deakins hyllas med rätta som några av de bästa hantverkarna i filmbranschen, och deras bidrag förvandlar även de lättaste av bröderna Coens filmer till rika övningar i klassiskt filmiskt hantverk. Det finns en grundnivå av excellens.

Att göra vad de vill innebär också att lägga tonvikten på komplexa intriger som drivs av kaos och förvirring, såväl som knotiga dialoger som vrider och vänder och cirklar tillbaka på sig själv, ofta leker med missförstånd och saknade ord på ett sätt som är både komiskt och fruktansvärt. Allt är ett resultat av brödernas mycket samarbetsprocess. De skriver sina filmer gemensamt och haslar fram manus medan de turas om sitta vid datorn, istället för att dela upp scener eller granska varandras utkast. Och i intervjuer tycks de ofta avsluta varandras meningar och tala som om de delar samma sinne.

Det kan ge deras bilder en viss outgrundlighet. Även med deras mest dystra filmer kan det kännas som att titta på en Coen-bröders film som att se ett utarbetat inre skämt som du aldrig är helt säker på om du är med på.

Idén om mänskligt mysterium är både en personlig fascination och en dramatisk strategi för Coens

Tänk på berättaren i början av Den stora Lebowski (sam Elliotts röst). Han tappar sin tankespår mitt i en monolog om hur huvudkaraktären – snubben – inte har någon mening, alltså dyker upp igen senare i filmen, sittande på en bowlinghallsbar, för att försiktigt föreslå publiken att 'trösta' i snubbens självbeskrivning, 'killen håller sig'.

Fargo börjar med en titelkortsförklaring: 'Detta är en sann historia.' Det är det inte på något sätt, och filmen gör inga försök att förklara detta. Men det raka, uppenbara påståendet att allt är sant ger filmen – en ironisk kriminalhistoria om en kidnappning som gått fel –en subtil känsla av tragedi i verkligheten. Det hjälper till att förvandla filmen, som i händerna på någon annan regissör kunde ha varit en relativt konventionell mörkkomedi-thriller, till en liknelse om det mänskliga lidandets mysterium.

I själva verket verkar Coens dras till berättelser om elände och lidande, om personliga tragedier både ironiska och hemska. De verkar också dras till mysterierna med existens och karaktär, livets oändliga okunnighet och de roliga och fruktansvärda sätt de visar sig på.

Coens är kända motvillig att förklara eller till och med diskutera innebörden av någon av deras filmer, men Elliotts fjärde murbrytande uppmaning till publiken att trösta sig med tanken att snubben förblir – vilket vill säga att han existerar utan någon tydlig och systematisk förklaring, och vi borde helt enkelt acceptera så mycket — är ungefär så nära som du någonsin kommer att komma en Coen-bröders uppdragsbeskrivning.

Du kan aldrig riktigt vara säker på någonting, så du kan lika gärna skratta åt så mycket du kan

Bränn efter läsning , ett underskattad spionfars som har åldras särskilt väl , slutar på en liknande ton av mörk komisk förvirring, där två perifera karaktärer pusslar över vad som hände och inser att de inte lärt sig något förutom att inte upprepa sina misstag. Problemet är att de inte vet vad dessa misstag var.

Denna idé om mänskligt mysterium är både en personlig fascination och en dramatisk strategi för Coens. Ibland kommer du till och med få dem att erkänna det. I en nyligen intervju med Guillermo del Toro släpptes tillsammans med Criterion-utgåvan av Inuti Llewyn Davis , Joel Coen beskrivs tjusningen med gåtfulla karaktärer: 'Det är både därför du ständigt är engagerad i dem och försöker lista ut dem, och också varför de läser på ett starkt sätt,' sa han. 'Du vill inte förklara dem. Du vill inte få nyckeln till dem. För det kommer att beröva karaktärerna deras makt.' På ett konstigt sätt är att förstå detta nyckeln till att förstå Coens.

Hej, Caesar! har alla delar av en klassisk Coen bröder film

Hej, Caesar! har alla de välbekanta dragen av en Coen-bröder-film: Det finns en labyrintisk intrig som involverar Josh Brolins guldålders studiofixare i Hollywood, en kidnappad filmstjärna vid namn Baird Whitlock (George Clooney), ett gäng självbetjänande kommunistiska manusförfattare, en kinkig filmregissör. som heter Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), en illamående skådespelerska (Scarlett Johansson), en sång- och dansstjärna (Channing Tatum), en svag men välmenande cowboyskådespelare som heter Hobie Doyle (Alden Ehrenreich)som har tagits i bruk i en prestigefilm, och skvallerkrönikörer för tvillingsyster spelade av Tilda Swinton.

Burwell och Deakins är båda på räkningen också, och Deakins, i synnerhet, ger Hej, Caesar! en vibe som är både kontemplativ och ironisk, med skarpa men ofta roliga kompositioner som betonar karaktärernas ensamhet och deras oförmåga att få kontakt med den större världen.

Trots den stora skådespelaren av välkända skådespelare och den intrikat designade tidstypiska miljön är filmen kostar bara 22 miljoner dollar att göra . Det är inte fickpengar, utan i en ålder av 200 miljoner dollar storfilmer och stjärndrivna prestigefilmer som körs långt in i nio siffror , det är en anmärkningsvärt billig produktion.

Dialogen är samtidigt skrattretande rolig och tätt filosofisk, särskilt när de kommunistiska manusförfattarna dyker upp, och den blandas med lågbrynen fysisk komedi (Whitlocks ihållande oförmåga att sitta ner på grund av ett rekvisitasvärd, Doyles omöjligt akrobatiska ridstunts). I både high- och lowball-ögonblicken hänger Coens efter sina töntiga tendenser, och delar av filmen spelar som live-action-tecknade serier.

Det finns en aura av skruvad vanvördnad över hela filmen. Vid ett tillfälle frågar en produktionsassistent en skådespelare som spelar Jesus – som har hängt i ett kors på inspelningsplatsen i timmar – om han är rektor eller statist. Den utmattade skådespelaren svarar att han är rektor ... tror han. Det är ett roligt ögonblick och ett talande. För Coenerna löser sig även stora teologiska frågor i existentiell komedi och osäkerhet. Du kan aldrig riktigt vara säker på någonting, så du kan lika gärna skratta åt så mycket du kan.

Det hela spelar som en övning i privat nöjen av två väldigt konstiga, väldigt smarta individer. Ärligt talat, jag är inte säker på att jag riktigt förstod allt, men jag älskade det ändå - vilket jag föreställer mig är precis hur Coen-bröderna skulle vilja ha det.